Propaganda legal, é aquela que dá vontade de sair correndo pra contar pros amigos, não concordam? E pra isso acontecer, ela tem que ser o mais  putaqueparível possível.
Pois é, há umas semanas atrás, postei aqui aquela que seria a primeira imagem do "longa metragem" do filme Eduardo e Mônica, produzido pela 02 filmes, produtora do diretor brazuca Fernando Meireles.

Muito especulou-se e ontem, a Vivo revelou que o que estava sendo produzido na verdade era uma propaganda especialmente pro Dia dos Namorados, mostrando o casal mais Conectado que já se teve notícias.


Só pra nível de informação, se você não conhece a música deve morrer, ela está presente presente no álbum Dois, de 1986, do grupo Legião Urbana e conta como os jovens Eduardo e Monica se apaixonaram, apesar das diferenças de hábitos.

Assaz né! Um viral de 4 minutos, que não cansa. Porra, GOL DE PLACA da Vivo!!!

A internet é o lugar perfeito pra se descobrir fenômenos cult revolucionarios e com esse advento, ela nos sorve uma quantidade absurda de matérias, entrevistas, resenhas, artigos e todo tipo de material a respeito desses coitados. Se você não esteve em marte ou algo parecido nos últimos dias, deve ter percebido que é exatamente o que está acontecendo com a mais nova febre midiática do momento, que atende pelo singelo nome de A Banda Mais bonita da Cidade.

Aproveitando o hype, um grupo de amigos resolveu parodear a banda Curitibana, de forma assaz. Até me fizeram pensar que prefiro esse, ao original =D


E você, já postou "A Banda mais bonita da Cidade" em seu blog? Jogou no seu Orkut? Adicionou no MySpace? Colocou na frase de exibição do MSN? Curtiu no Facebook?
Se não fez, não se preocupe. Você não vai ser mais cool ou menos hype por isso. =P

Enquanto todo mundo acompanha frenéticamente as notícias sobre a gravação do longa "Faroeste Caboclo", o pessoal da O2 Filmes pegou todo mundo de surpresa enxergando outra possibilidade e divulgou hoje a primeira imagem do filme "Eduardo e Mônica", comédia romântica baseada na música homônima de Renato Russo, imortalizada por seu grupo Legião Urbana.

O longa está sendo produzido a toque de caixa para comemorar o jubileu de prata da música, que esse ano comeora 25 anos e será dirigido por Nando Olival.

Apesar da singeleza da imagem, só de ver a Mônica já me sinto em meio à uma catártica festa hippie =D

A previsão de estreia é para Junho deste ano.


Saionara!

A Guerra dos Tronos se passa nos Sete Reinos de Westeros, uma terra que lembra a Europa Medieval. Em Westeros as estações duram por anos, algumas vezes décadas por vez. Quinze anos antes do inicio da história, os Sete Reinos estão divididos por uma guerra civil, também conhecida como "Robert’s Rebellion" (A Rebelião de Robert) e "War of the Usurper" (A Guerra do Usurpador). O príncipe Rhaegar Targaryen seqüestrou Lyanna Stark, despertando a ira da família da moça e de seu noivo, Lorde Robert Baratheon (o rebelde que da nome a guerra). O Rei Ensandecido, Aerys II Targaryen, executou o pai e o irmão mais velho de Lyanna, quando ambos exigiram o retorno da moça. O segundo irmão de Lyanna, Eddard, uniu-se ao seu amigo de infância Robert Baratheon e Jon Arryn, com quem ele havia sido criado quando criança, declarando guerra contra os Targaryens, assegurando aliança com a Casa Tully e a Casa Arryn através de uma rede de casamentos (Lorde Eddard com Catelyn Tully e Lorde Jon Arryn com Lysa Tully). A poderosa Casa Tyrell continuou a apoiar o rei. A guerra civil teve seu auge com a Batalha do Tridente, onde o príncipe Rhaegar foi assassinado em batalha por Robert Baratheon. Os Lannisters finalmente concordaram em apoiar o rei Aerys, porém tornaram-se contra ele brutalmente, saqueando a capital King’s Landing. Jaime Lannister da Guarda Imperial executou o rei Aerys e a Casa Lannister jurou lealdade a Robert Baratheon. Os Tyrells e os remanescentes fiéis aos Targaryens renderam-se e Robert Baratheon foi declarado rei dos Sete Reinos. Infelizmente, durante a guerra, Lyanna Stark faleceu, aparentemente de algum mal; Robert Baratheon então casou-se com Cersei Lannister para concretizar a aliança.

Apesar da vitória de Robert, o filho e a filha mais novos do rei Aerys, chamados Viserys e Daenerys foram levados para o outro lado do oceano por homens leais aos Targaryens. Depois da guerra a Casa Martell escolheu o caminho do exílio, já que a irmã do Príncipe Dorean Elia (mulher do príncipe Rhaegar) foi assassinada juntamente com seus filhos na tomada da capital King’s Landing.
Seis anos depois o Rei Robert provou sua determinação ao derrotar os rebeldes do Lorde Balon Greyjoy de Iron Island. Os dois filhos mais velhos de Balon foram mortos e seu filho mais novo, Theon, foi colocado aos cuidados do Lorde Eddard Stark, como seu protegido.

A Guerra dos Tronos segue três histórias principais, que, ao desenvolverem-se, entrelaçam-se uma na outra. A série começa no ano de 298 DA (Depois do Aportar) e continua por muitos meses, provavelmente até o começo de 299 DA.
- Nos Sete Reinos (Seven Kingdoms)
- Na Muralha
- No Leste

Enfim, essa é só uma pequena amostra de tudo que vem por ai, estou ansiosa pelos próximos capítulos. 
Fiquem agora com a versão metal do tema de abertura da série. Lembrando que a série vai ao ar todo domingo nos EUA.

Para comemorar a marca do décimo Rock de Domingo grandes merda escolhi uma banda especial, ou melhor, um músico especial. Inspirado no Podcast RapaduraCast 228 – Jukebox Maestro: Danny Elfman, onde relembrei clássicos da minha infância oitentista e descobri um gênio da música.

“A banda californiana formada em 1972 pelos irmãos Richard e Danny Elfman. Teve vários sucessos emplacados em filmes dos anos 80, como Mulher Nota 1000 e De Volta As Aulas. Seu maior hit foi Stay.” Este deveria ser o início do post genérico wikipidico que eu faria sobre Oingo Boingo mas, este não é apenas um post sobre a banda, é uma homenagem ao maestro Danny Elfman.

Isso mesmo... M-A-E-S-T-R-O! Além de vocalista e compositor das letras e arranjos do Oigo Bingo, Danny Elfman é maestro de trilhas consagradas do cinema e da televisão. Não que eu diminua a banda e enalteça apenas o maestro, pelo contrário! A música Stay, que intitula o post, martelava minha cabeça há muito tempo... Baixei várias coletâneas de rock e trilhas de filmes oitentistas procurando essa canção que ouvia no toca-vinil do meu irmão e não lembrava o título. Eu até cantarolava para minha patroa @alitacontato e para meu comparsa @blogdohugo na esperança de que me dessem uma luz, mas minha qualidade vocal e ritmo não ajudavam muito á ambos lembrar de que canção se tratava.

Dito isso, vocês podem ter uma idéia da surpresa que eu tive em descobrir esta banda AND PLUS o maestro de trilhas de vááários filmes que marcaram a história do cinema. Danny Elfman é um monstro sagrado das trilhas cinematográficas, me arrisco a dizer que não perde em nada para o todo poderoso John Willians. Seu maior parceiro é o diretor pirado Tim Burton, onde estão suas melhores composições para o cinema, entre elas minhas preferidas: Batman, Edward Mãos de Tesoura e o recente e não tão marcante, mas a trilha é do caralho Alice no País das Maravilhas.



“Um dia depois, não me vire as costas, salvemos nós dois, tudo vira bosta!". É com esta frase ilustre que começo nosso “Rock de domingo” de hoje. Deixando claro que @rdorino postador oficial do Rock de domingo me passou a bola hoje, pois esta muito ocupado jogando God Of War III.

Rita Lee Jones, neta de americanos que vieram para o Brasil por não concordarem com os resultados da Guerra da Secessão, foi mesmo, como ela canta, a "ovelha negra" da família. Desde cedo fugia de casa para cantar num grupo formado por amigas, sem que seus pais soubessem. A coisa estourou quando Rita teve um ataque de apendicite num show - e chamaram seu pai.

Prometeu ser boa menina e estudar muito - mas em troca pediu uma bateria, que acabou ganhando. Depois disso conheceu dois irmãos, Sérgio e Arnaldo, e com mais três amigos montaram um grupo que acabou na primeira apresentação. Uniram-se os três e fizeram o "Mutantes" - foi quando Gil os carregou para a Tropicália. Houve protestos de todos os músicos do festival da Record, mas os Mutantes arrasaram com modos roupas e deboche acompanhando Gil em Domingo no Parque.

Por excesso de machismo, o grupo rompeu-se - Arnaldo e Sérgio culpavam Rita Lee por todos os insucessos - culpavam por ser mulher, e por mulher não ter nascido para o rock.

Rita deu a volta e retornou com o Tutti Frutti - que acabou repetindo o machismo dos Mutantes. Deprimida, tentou o suicídio: "Eu estava com muita pena de mim. Uma noite cheguei em casa e, de maneira hollywoodiana, à la Marilyn Monroe, engoli uma porção de comprimidos. Fui apagando. Um amigo arrombou a porta a tempo de me levar para o hospital. Que canastrice, uma grande babaquice. Aí eu parei com essa história de morrer. Hoje quero ser eterna, de preferência. Penso na morte de modo diferente. Acho que ela deve ser um grande orgasmo".

O fato é que não faltaram histórias e loucuras na vida dessa capricorniana futurista, irresistível e bem-humorada. Para Rita Lee, nossa primeira-dama/tia/mãe - e agora avó - do rock, a vida é uma grande brincadeira. É a nossa maior representante do rock, é a maior tradição de São Paulo.
Fiquem agora com algumas das melhores músicas da nossa eterna diva do rock @LitaRee_Real:





O Red Hot Chili Peppers é uma banda estadunidense formada em 1983 na Califórnia, como todos podem perceber em suas letras quase sempre exaltando sua terrinha Hollywood... blá blá blá... Wikipédia... blá blá blá...

O som dos caras é muito PHODA, mistura vários estilos de rock, a banda é deveras irreverente e o bom humor impera nos shows e clipes. Característica atribuída à forte amizade entre os integrantes que se conhecem desde o colégio. No vocal Anthony Kiedis, no baixo Michael "Flea" Balzary, na bateria Chad Smith (sósia do Will Farell) e na guitarra John Frusciante.

Falando em clipes, o Red Hot possui vários na casa dos melhores, como esse que eu posto hoje não tinha nada pra falar da banda, mas tinha que postar o clipe que zoa todos os estilos de bandas de rock desde o rei Elvis Presley até os malditos emos, passando pelo Glam rock do Twisted Sisters e até pelo grunge do Nirvana.


Inspirado pelo Nerdcast 247 – As bizarrices do Rock Pauleira, resolvi retornar 13 semanas depois com o Rock de Domingo em grande estilo: Black Sabbath os pais do heavy metal. A banda da terra da rainha foi formada em 1968 encabeçada por Ozzy Osbourne e Tonny Iommi. Influenciados por Led Zeppelin, Deep Purple e Jimmy Hendrix dentre outros; criaram um som particular, pesado e distorcido que posteriormente foi chamado de heavy metal.

O primeiro álbum saiu em 1970 intitulado Black Sabbath já mostrando ao mundo a que veio, a atmosfera obscura, o som pesado e distorcido sobre letras de assuntos ocultistas e até macabros. O disco seguinte Paranoid prosseguiu e afirmou o estilo da banda, que se manteve nos demais trabalhos, é considerado um dos discos mais influentes do metal. Dentre os clássicos produzidos nestes tempos áureos da banda podemos citar Black Sabbath, Iron Man, N.I.B., Paranoid e War Pigs.

Muitas foram as formações da banda, mas sem dúvida o maior desfalque foi a saída do "Príncipe das Trevas" Ozzy Osbourne que abandonou os vocais em 1977 para seguir carreira solo. O guitarrista Tonny Iommi é o único integrante fixo de toda trajetória da banda, que já teve o recém falecido Ronnie James Dio (1980-1982), Ian Gillan (1983-1984) e Tony Martin (1987-1990) no front do grupo.

Outra curiosidade sobre o guitarrista canhoto Tony Iommi é que ele perdeu as pontas de alguns dedos da mão direita em um acidente de trabalho. Isso o obrigou a usar uma espécie de dedeira de metal para tocar. Esta desvantagem na verdade veio para o bem do rock, pois usando a dedeira Tony conseguia segurar melhor as notas o que o levou a compor riffs cultuados e copiados por inúmeros guitarristas.

Pra quem é fã do nosso querido e eterno Raulzito aí vai uma boa nova do nosso cinema brasileiro que a cada dia me surpreede mais: "RAUL SEIXAS, O INÍCIO, MEIO E FIM", infelizmente ou felizmente não é um filme (pois acredito que ninguém irá conseguir interpretar o nosso "pastor João") mas sim um documentário com depoimentos de amigos como: Paulo Coelho, Nelson Motta, Tom Zé, Pedro Bial e Caetano Veloso e é claro de suas filhas, ex-esposas e até de sua empregada que trabalhou durante anos para o nosso imortal "maluco beleza". Eu como uma fã incondicional do cara com direito a tatuagem em sua homenagem não poderia deixar de passar esta informação para este público que sabe apreciar a verdadeira importância que este homem teve no cenário da música brasileira e que até hoje mobiliza milhares de fãs enlouquecidos pelas facetas, músicas e letras deste inusitado artista que foi e pra sempre será o maior ícone do Brasil e o meu maior ídolo.

Direção: Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel
Estréia: 14 de Abril de 2011


Fonte: Conversinha de @blogdohugo e @rdorino na hora do almoço com @blogdohugo dizendo que Raul iria ser interpretado por Fiuk (vái tomá no seu c*, sai com Fiuk pra lá!)

Se você assim como eu nos meus 14 anos de idade apostava com os amigos quem conseguia decorar primeiro a música "Faroeste Caboclo" do nosso queridíssimo e melancólico Renato Russo, vai se degustar com esta informação, ééééé caros coléguinhas o direitor estreiante em longas René Sampaio conseguiu este feito após looongas brigas judiciais para conseguir a liberação da letra e adaptar na trama. Foi criado até um site do filme para fornecer informações e onde serão selecionados figurantes para o filme.
A produção é da Gávea Filmes e da Globo Filmes e será distribuída pela Europa Filmes, em data ainda não definida, mas aguardarei anciosamente para assistir a mais este feito da nossa dramaturgia.

No elenco principal estão eles:

Fabrício Boliveira como João de Santo Cristo:











Felipe Abib como Jeremias:


E ninguém menos ninguém mais que Isis Valverde como Maria Lúcia:


Enquanto Boris Casoy aguarda os garis do alto se suas vassouras virem à público para desejar um feliz 2011, o tempo não para e o fim do ano se aproxima sem cessar. Varios sinais disso já estão mais do que evidentea (tirando o fato de hoje ser dia 28/12) como por exemplo as ditas votações dos artistas, filmes, programas, personalidades e adjacências que mais de destacaram no sublime e quase finito 2010.

Pra este que vos fala, a mais legalzuda de todas é o United States of Pop 2010, mix fodáximo feito pelo Dj Earworm juntando as 25 músicas mais tocadas naquele ano, segundo a Bilboard, numa música só, que foi divulgado ontem e você confere aí embaixo =D



Não que todas elas me agradem... mas convenhamos que a idéia é boa!

                Bom, já que sou a parte feminina deste blog e falar deste tema é coisa pra mulherzinha então aqui estou eu mais uma vez cheeeeeeia de amor pra dar e na cor rosa. Mas, de onde terá surgido essa minha inspiração para tal post? Quero informar-lhes que, doa a quem doer, eu tenho um grande amor e é isso o que me motiva e me da vontade de escrever sobre. Na verdade o que percebi á algum tempo é que muita gente não sabe o verdadeiro significado da palavra EU TE AMO, e isso meus amiguinhos confesso que me deixa muito, mas muito loca, o cara diz que ama a namorada mas quando ta longe apronta com ela, nem toca no nome dela pros amigos e finge que ela não existe, ou até mesmo nem sabe o que isso quer dizer, simplesmente ele diz, e a guria diz que ama o cara mas quando ta longe vai pra balada com o vestido mais curto do mundo distribuindo sorrisos e desliga o celular. Porra, que tipo de amor é esse que engana? que não se importa? que só "ama" quando ta junto? será conforto?  Não meus amiguinhos, isso está errado, as pessoas só deviam dizer Eu te amo quando realmente sentirem que seu coração esta gritando isso tão alto que elas não podem mais controlar, só deviam dizer quando já passaram por situações “difíceis” e conseguiram isso de boa, quando vivem em cumplicidade e quando possuem uma amizade tão gostosa com o seu parceiro que isso se torna horrorosamente prazeroso para ambos, aí sim meus caros amiguinhos vocês poderão dizer  Eu te amo sem medo de errar.
                É claro que em momento algum eu estou "proibindo" alguém de dizer algo ou deixar de dizer afinal cada um sabe o que é importante pra si ou não, mas pra mim o amor é coisa séria e deve ser respeitado acima de qualquer outra coisa. Se você é do tipo que não sente o amor pulsando no seu corpo peço por favor que não o desperdice com pessoas que você acha que não valem a pena, que você esta só pra passar o tempo, não diga Eu te amo, diga quem sabe eu te adoro, ou eu te gosto, por que o amor é bem mais do que uma garantia de (desculpe o palavriado) "trepar" todos os dias, é algo que somente quem sente tem coragem de escrever, musicar e falar sem medo, é algo que se renova ao fazer amor todos os dias.

Fiquem agora com a música mais romântica do mundo:
  


E lhes digo: isso não é nenhum tipo de "fanatismo" pelo meu namorido não, eu só estou retribuindo o sentimento que eu recebo!  @RDorino.

A escolha desta semana teve um cunho, digamos, mais histórico e representativo do que por gosto musical. Não que os alemães do Scorpions não mandem bem, pelo contrário! Se você observar, metade das coletâneas Love Metal da Som Livre são compostas por músicas deles. Clássicos do Heavy Metal romântico como Still Loving You, Moment Of Glory, Send Me An Angel e a preferida da minha patroa Rock You Like A Hurricane.

Wind Of Change é mais que uma simples canção: É um hino de libertação do povo germano. Usando nosso DeLorean voltamos ao final da década de 80. Mais precisamente em 1989, quando caiu o muro de Berlim, erguido para separar a Alemanha Ocidental da Oriental. Fruto da Guerra Fria pós 2ª Guerra Mundial. A nação Alemã era novamente soberana, porém ainda não unida por um sentimento de Pátria. Seu povo ainda pagava o ônus da vergonha de seu passado de intolerância, opressão e guerra.

Eis que surge a poesia de Klaus Meine (vocalista) que conclamava seus compatriotas a sobrepujarem os pecados de seus antecessores e construírem um novo país, moldados a partir de novos preceitos morais. Poucas vezes podemos ver a arte interferir diretamente no andamento da história. Wind Of Change pode ter sido apenas uma brisa para os ventos da mudança que varreram a Alemanha, mas a letra refletiu o sentimento de uma nação que pagou seus pecados, se redimiu, se reconstruiu e atualmente figura no ranking das superpotências européias.


Alguém achou esse post meio político demais??? Desculpa! Saiu...

Você já viu AQUI a melodia Toxicity do System Of A Down entoada por gostosas com violinos. Agora aprecie a versão da Turma do Chaves:


Destaque para o solo final do Professor Girafales... By Seu Madroga

Olá amiguinhos, tranqüilo? Espero que sim, porque eu estou com aquela deliciosa ressaca pós baile do chopp. O Rock de Domingo desta semana, como vocês podem perceber está saindo excepcionalmente na Segunda por motivos de fuso-horário. Mas é feriado, então quem se importa?!

Pela primeira vez escrevo sobre uma banda que eu desconhecia totalmente. Gravei um CD de coletâneas de rock das antigas para minha amada @alitacontato. Muito Creedence, Roxette, Scorpions, Europe, Asia, Journey, Dire Straits, Kansas enfim, o bagulho era fino. Entre um novo clássico e outro, eu e a patroa ficamos fascinados por uma música que eu julguei ser Sex Pistols. Ok eu admito que não tem nada a ver, estava meio possuído pelo Santo Cachaceiro.

Googlando a letra descobri que a pérola pertencia ao Twisted Sister. A única vez que ouvi falar desta banda foi no Nerdcast de Rock. Só o que sabia, é que “se vestiam como travestis aggressive”, nas palavras do próprio Azaghal. Mas foi assistindo o clipe de We’re Not Gonna Take It que eu percebi que, como quase tudo dos áureos anos 80, os caras são tão toscos que dão a volta e se tornam foda pra caralho.

É impressionante como um bando de malucos maquiados como tias velhas, podem parecer muito machos, se valendo do poder do rock ‘n roll e letras fortes de desafio à autoridade. Twisted Sister é para mim, infelizmente, a prova de que só vou descobrir algo bom na música vasculhando o passado. Não se fazem mais roqueiros como antigamente... =/

Aqui o link da Wiki se você quiser saber sobre a história das Irmãs remexidas, chega de blá blá blá. Assistam o clipe:

Sou o mais novo fã de Twisted Sister. Agradeço aos deuses do Rock por ainda me surpreender!

Depois de quatro domingos em estado de hibernação, o Rock de Domingo retorna suas atividades neste famigerado sétimo dia da semana. Com uma escolha que se pode dizer até que óbvia, pois quem não curte um Guns??? Slash, Axl e sua patota conseguem ser carne-de-vaca: conhecidos por toda massa muda AND ao mesmo tempo, venerados por undergrounds e headbangers da vida.

Apesar de fã, incondicional e declarado neste blog, do NIRVANA e do IRON MAIDEM reconheço que os caras do Guns N' Roses tinham tudo nas mãos para ser a maior banda de todos os tempos até hoje em toda minha vida!!! Mas preferências pessoais a parte, lhes afirmo que eles se perderam no caminho.

Um conflito de gênios pode-se dizer: Axl Roses, um dos melhores vocalistas de todos os tempos ao lado de Slash, um dos melhores guitarristas de todos os tempos (ênfase no termo melhor para o Slash) em performances de letras e arranjos nunca antes vislumbrados. Seria perfeito se não fossem os egos em questão (ênfase no termo ego para Axl). Axl se achou o dono da banda, mandando e desmandando, demitindo integrantes á seu bel-prazer. O que resultou na revolta de Slash e conseqüentemente seu pedido de demissão.
A história da banda você cara leitor pode encontrar em qualquer WikiPedia da vida, mas a questão é a seguinte: Guns N’ Roses não é mais o que era sem Slash, não é o que era apenas com Axl, não seria o que era sem Axl e Slash não é grande coisa fora do Guns. Isto meus amigos se chama paradoxo! O Guns foi uma estrela cadente que brilhou muito forte e chegou a cegar muita gente... Mas acabou por se consumir em seu próprio brilho.
O que nos resta é aproveitar os clássicos que povoaram nossa adolescência nos anos 90, a maioria vinda dos álbuns Use Your Illusion:

É, não demorou muito para que o hit que emplacou todo o circuito psico-progressico-tecno-trance-house-eletrônico atual do mundo todo conquistasse os mais diferentes (e exigentes) públicos pelo mundo, fazendo até mesmo o mais o mais conservador dos talebãs sacolejar o esqueleto ao som da contagiante toada.

Dica da Bruh, pelo MSN, que viu no Kibeloco

O que pouca gente sabe é que Pa Panamericano é na verdade Fa Fa'l Americano, essa música é de 1957, que caiu no esquecimento, e em 2010 veio com uma versão remix.



Legal né? Realmente hoje em dia, nada se cria =P

( * ) Especialmente pra @angela_vacari que apresentou a música pra mim e pro @jonasmaximus

Domingão, calor do Centro-Oste, Brahma na mão, cá estou para o terceiro episódio do nosso Rock de Domingo! Hoje apelei para os avos do Rock: Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (vocalista e gaita), John Bonham (bateria e percussão) e John Paul Jones (baixo e teclado); pela união dos seus poderes eles são o Led Zeppelin.

Sim amigos, aquela banda, da terra da rainha, formada em Setembro de 1968. Teve seu auge na década de 70, tinha músicas enooormes e shows, por sua vez, maiooores ainda. As letras críticas e filosóficas, os solos sofisticados e demorados, somados e toda a psicodelia que eram a marca da banda e do rock progressivo que surgia. Cada filho de Deus que hoje pode ouvir sua banda de hard rock/ heavy metal preferida deve ao menos um mísero obrigado ao Led!

Deixo vocês com o datadíssimo clip de Stairway To Heaven:

A melodia deste Dia do Sol é um tanto quando romântica, mas sem perder o espírito do bom e velho Heavy Metal. E bota bom e velho Heavy metal nisso, pois estamos falando dos imortais maquiados do KISS. Gene Simmons (baixo), Paul Stanley (vocal), Tommy Thayer (guitarra) e Eric Singer (bateria) não são apenas sacerdotes do rock, mas também revolucionários do meio.

Além de claro ajudarem a escrever a bíblia do Heavy Metal, os maquiados transformaram o "rock star way of life" em algo grandioso e muuuito lucrativo. Genne Simmons transformou a banda em uma marca e seus personagens em seus principais canais de propaganda. É possível encontrar todo tipo de quinquilharia com a marca Kiss. Se você hoje pode sair na rua usando a camiseta de sua banda favorita, com certeza deve isso ao Kiss e ao Che Guevara.

Para seu deleite Kiss - Forever:

Especialmente para @AlitaSamara que gostava de Kiss e nem sabia...

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